Con la llegada del nuevo milenio y, en particular, con fuerza creciente en la última década, la novela hispanoamericana parece entrar en una nueva fase de experimentación, profundamente consciente de sus tradiciones más notorias y directamente conectada con la urgencia de reflejar (o refractar problemáticamente) el orden implícitamente neocolonial construido en torno a las exigencias de la circulación ilimitada del capital global. De hecho, tras una fase que podríamos definir como de normalización, de neutralización de la diferencia en el encantamiento neoliberal de los años 90 -que, en términos literarios, encontró expresión, en el territorio, en una robusta oleada de «realismos del retorno»- la narrativa actual se reapropia de los restos del discurso emancipador de lo poscolonial y de las narrativas de resistencia no mimética que, espectacularmente, lo habían sustentado en América Latina, para recontextualizarlos en los «tiempos interesantes» del extremo contemporáneo, haciéndolos, por así decirlo, mutar hacia formas menos tranquilizadoras. La herencia poética y política del primer realismo mágico -en sus múltiples y beligerantes variantes locales, tan alejadas de los estándares de popularización que más tarde convertirían el género en una exquisitez de consumo exotista para el mercado editorial occidental-, el fermento de discontinuidad que originalmente armó la mano de Alejo Carpathia en el mundo latinoamericano, y el hecho de que el género armado de la mano de Alejo Carpentier, Miguel Ángel Asturias y Arturo Uslar Pietri entre otros, revive, emblemáticamente ennegrecido, en la extraña sensibilidad que recorre, transversalmente, las obras de los autores más representativos del nuevo canon (Mariana Enríquez, Liliana Colanzi, Juan Cárdenas, Maximiliano Barrientos…), quienes, reinterpretando el género de una manera nueva, han sido capaces de crear un nuevo género. ), que, releyendo la construcción mestiza a través del filtro oscuro de Lovecraft y Ligotti, desempolvando una agenda indigenista a través del anticapitalismo negativo de Fisher y el ecologismo izquierdista de Morton, en general aplicando un giro más al significativo desencanto con el que la periferia responde a las exigencias de «comprender» el centro, redescubrir la de la cultura latinoamericana como un inquietante y expresivo lugar de interrupción, donde la norma presiente su arbitrariedad y vislumbra la perspectiva de su colapso. De este modo, las espacialidades mnemoconscientes de un apocalipsis cultural que acaba de entrar en el quinto centenario de su historia se convierten en territorios de elección para una conciencia antiparadigmática generalizada, para una mayéutica de la precariedad que, por una vez, invirtiendo el flujo de modelos, será urgente exportar: (nuevos) mundos del fin en los que lo humano está llamado a negociar creativamente con el coco de su propia extinción. 

• Fisher, Mark (2018). The weird and the eerie. Lo strano e l’inquietante nel mondo contemporaneo 
• Arguedas, José María (1971). I fiumi profondi, Einaudi: Torino 
• Cornejo Polar, Antonio (1994). “Mestizaje, transculturación, heterogeneidad”, Revista de crítica literaria latinoamericana, n°40, pp. 368-371 
• Colanzi, Liliana (2016). “L’Onda” e “Chaco”, in Nuestro mundo muerto, Eterna Cadencia: Buenos Aires